CORSO

DI

RECITAZIONE

Cinematografica e Teatrale

Fascinosa come Gwyneth Palthrow? Disincantato come Bogart?

Percettivo come Mastroianni? O inquietante come Nicole Kidman?

 

 

Sono infiniti i modi di essere in scena, come nella vita. Per un attore, però, l’importante è trasfondere sullo schermo (o nel boccascena) il sentimento di una verità che profumi, almeno in parte, della propria.

A tutti è data la possibilità di accostarsi ad un’espressione artistica dirompente e complessa. Imparare a recitare è imparare una lingua che arriva alle anime altrui. Anche se non si diventa Naomi Watts o Kim Rossi Stuart, si apprende a dare vita, voce e gesti a personaggi che, come per magia, diventano un ponte invisibile, l’arte con cui la nostra anima può trasfondersi negli altri.

L’asse portante dello studio è basata sulla realizzazione di uno o più progetti cinematografici e/o teatrali, pur mantenendo uno sguardo d’insieme sulle tipologie di filmato (documentario, fiction, corti, spot pubblicitari...) e di spettacolo dal vivo (dramma, commedia, tragedia, farsa...) eventualmente non realizzate durante i corsi.

Oltre la tecnica e l’artificio della scena, l’allievo-attore intraprende un percorso profondo nelle tipologie umane alla ricerca di sentimenti, emozioni, psicologie di personaggi man mano affrontati durante l’anno. Saranno analizzati i vari mezzi espressivi che l’attore dovrà imparare a usare con consapevolezza (voce, corpo, sguardo…) e i suoi modi di porsi nel contesto della messa in scena. Oltre all’inserimento nei meccanismi del linguaggio recitativo, sarà curato il rapporto coi mezzi tecnici e le problematiche inerenti.

 

 

 

 

 

 

 

CORSO

DI

R E G I A

Cinematografica e teatrale

Il corso mette a fuoco la figura del regista e gli strumenti specifici con cui rendere concreto il suo ruolo nella gestione nelle varie fasi della lavorazione di un progetto cinematografico o teatrale.

La produzione cinematografica e la messa in scena (gestione del set o del palcoscenico, direzione degli attori, il testo teatrale, il soggetto, la sceneggiatura (all’americana, all’italiana), lo storyboard, le riprese e le loro tipologie, posizionamento e movimenti di macchina, i campi e i piani, le location, le luci, il suono...).

La post-produzione cinematografica (teoria, elementi e principi di montaggio, scena, inquadratura, fotogramma, montaggio, missaggio, commento musicale e sonoro, effetti speciali, riproduzione...).

Particolare attenzione è data al tema della compenetrazione del regista nell'animo dei personaggi, l'adozione, da parte dell'autore, non solo del loro carattere e psicologia, ma anche del loro peculiare linguaggio espressivo.

L’asse portante dello studio è basata sulla realizzazione di uno o più progetti cinematografici e/o teatrali, pur mantenendo uno sguardo d’insieme sulle tipologie di filmato (documentario, fiction, corti, spot pubblicitari...) e di spettacolo dal vivo (dramma, commedia, tragedia, farsa...) eventualmente non realizzate durante i corsi.

Le lezioni saranno arricchite da proiezioni video di film e materiale documentario. Parte integrante del corso sarà dedicata a un approfondito sguardo sulla storia del cinema e del teatro, soprattutto attraverso la visione (e riflessione) di fondamentali lavori dei maestri dello schermo.

 

 

 

I CORSI SONO INTERATTIVI.

SARANNO REALIZZATI PROGETTI CINEMATOGRAFICI E/O TEATRALI

INCONTRI CON OPERATORI DEL MONDO DELLO SPETTACOLO.